2023_ZAIT RESIDÊNCIA

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Ateliê de Joan Miró | Foto: Alexandra Moss

ZAIT Residência

VAGAS ESGOTADAS!

A Zait amplia seu segmento de formação em artes visuais com o ZAIT Residência, programa de acompanhamento de projetos online para artistas. Conduzida por Daniela Labra, conta com conversas orientadas por Tales Frey (BR-PT), Leandro Muniz (BR), Hilda de Paulo (BR-PT) e Dalila Dalléas Bouzar (FR), artistas com destacada atuação no campo da prática de arte e pensamento crítico. O programa tem duração total de 3 meses. Os encontros semanais duram 2:30h com demanda de exercícios a serem desenvolvidos extra-aula.

A residência tem como objetivo acompanhar o progresso do trabalho da turma de participantes, fornecendo informações, visibilidade, crítica construtiva, foco profissional, intercâmbio cultural e oportunidades de networking. A residência online é um processo produtivo conjunto que ajudará a focar nos pontos fortes da investigação artística.

O programa é pensado para ser útil para artistas de qualquer idade, nacionalidade, formação e experiência, desde que tenham estabelecido uma prática criativa profissional ou em vias de profissionalização.

O programa de residências inclui:

- Videoconferências semanais ao vivo, com Daniela Labra e artistas profissionais, focadas na discussão de processos de investigação artística, criação e desenvolvimento de trajetória.

- Orientação de elaboração do portfólio.

- Encontros coletivos com acompanhamento individualizado.

- Visitas online aos ateliês dos participantes mediadas por Daniela Labra com discussão entre a turma.

- Visitas virtuais a galerias ou ateliês de artistas no Brasil e outros países.

- Produção de materiais online sobre os artistas residentes, como depoimentos online e nas mídias sociais para cada artista em canais como Facebook, Instagram e newsletter.

- Sessões com duração de 2h30. Além de dedicação extracurricular da turma em seus ateliês, a cargo de cada participante.

- Encontros gravados disponíveis por 6 meses e acesso a um Fórum de conteúdos fechado com bibliografia e links de interesse diversos.

Período da residência: 25 de Janeiro - 29 de Abril de 2023

Horário: 10h às 12h30 (Horário de Brasília)

Pré-inscrições em Dezembro

Vagas limitadas!

Investimento R$ 1.500,00

Parcelado em até 10 vezes pelo PayPal ou Pagseguro

INSCRIÇÕES ENCERRADAS

PALESTRANTES

Dalila Dalléas Bouzar

Dalila Dalléas Bouzar se formou na Escola Nacional de Belas Artes de Paris em 2003. Participou da Bienal de Dakar em 2016 e 2018, expôs em instituições como o FRAC em Bordeaux e o Musée du Quai Branly. É a vencedora do prémio vocacional Marcel Bleustein-Blanchet e do programa Goldrausch em Berlim, onde viveu durante 4 anos. No final de 2021, ganhou o prémio SAM de arte contemporânea pelo projeto TASSILI. Isso permite que ela exponha no Palais de Tokyo em outubro de 2023. Suas mídias são pintura e performance. Do político ao histórico, do biológico ao psicológico, a sua obra questiona os poderes da representação pictórica a vários níveis.

Hilda de Paulo

Hilda de Paulo (Inhumas-GO, Brasil, 1987) é artista e curadora, travesti terceiro-mundista defensora do transfeminismo como metodologicamente decolonial e autora do projeto Arquivo Gis, membra fundadora da Cia. Excessos e da eRevista Performatus, e organizadora e diretora da Mostra Performatus. Fez especialização em Artes Plásticas com percurso em Escultura e em Práticas Artísticas Contemporâneas, ambas na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em Portugal, e, na Faculdade de Letras dessa mesma universidade, licenciou-se em História da Arte. Tem integrado exposições coletivas nacionais e internacionais, e algumas de suas obras integram permanentemente o acervo de algumas instituições, como o da Coleção Municipal de Arte da cidade do Porto (Portugal), o do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro-RJ, Brasil), o do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Niterói-RJ, Brasil) e o da Fundação Memorial da América Latina (São Paulo-SP, Brasil). Foi também criadora da palestra-performance-oficina “O Que Vem Depois da Esperança?” com produção do Teatro Universitário do Porto e contemplada pelo concurso anual de apoio à criação Criatório 2021 da Câmara Municipal do Porto, e apresentada na mala voadora (Porto, Portugal, 2022). Participou das seguintes residências artísticas: TUP em Residência (mala voadora; CRL-Central Elétrica; Túnel, Porto, Portugal, 2021-22); Programa de Residências Despina (Rio de Janeiro-RJ, Brasil, 2019); Fjúk Arts Centre (Húsavík, Islândia, 2015-16); e Casa do Sol – Instituto Hilda Hilst (Campinas-SP, Brasil, 2014).

Leandro Muniz

Leandro Muniz (São Paulo, 1993) atua como artista e curador. Formado em artes visuais pela USP, é assistente curatorial no MASP. Entre 2019 e 2021, foi repórter na revista seLecT. Em 2022, apresenta a individual 'Domingo', na Casa de Cultura do Parque, em São Paulo e já expôs em espaços e projetos como o Museu de Arte do Rio, Galeria Aura, DAP Londrina, Espaço das Artes USP, Sesc, Fábrica Bhering, Casa Alagada, Ateliê397, entre outros. Foi curador das mostras 'Sala de vídeo: Aline Motta' (MASP, 2022), 'Sala de vídeo: Melanie Smith' (MASP, 2022), 'Pulso' (Bica plataforma, 2021), 'Torrente' (Galeria Karla Osório, 2020), 'Esquadros' (Partilha, 2020), 'migalhas' (Galeria O Quarto, 2019), 'Lampejo' (Galeria Virgilio, 2019), 'Disfarce' (Oficina Cultural Oswald de Andrade, 2017), entre outras. Seus textos podem ser encontrados em publicações e portais como Arte que acontece, Relieve Contemporáneo, Terremoto e Revista Rosa, além de catálogos e exposições. Ministra regularmente cursos e conferências em espaços como MASP, Pinacoteca, Plataforma Zait e EBAC.
Foto: Fernando Pereira

Tales Frey

Tales Frey (Catanduva-SP, 1982) é artista representado pela Galeria Verve de São Paulo e pela Shame Gallery de Bruxelas, é pós-doutorando pelo Centro de Estudos Humanísticos da Universidade do Minho, onde é Investigador Sênior convidado do Grupo de Investigação em Estudos Artísticos e do Grupo de Investigação em Performance e Dramaturgia. Tem doutoramento em Estudos Teatrais e Performativos pela Universidade de Coimbra, Mestrado em Teoria e Crítica da Arte e especialização em Práticas Artísticas Contemporâneas pela FBAUP e graduação em Direção Teatral pela UFRJ.
Apresentou criações autorais no Sattelite Art Show em Nova York, Musée des Abattoirs em Toulouse na França, Athens Museum Of Queer Arts (AMOQA) em Atenas, MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma, Museu da República, Centro Municipal de Arte Helio Oiticica, Casa França-Brasil e Centro Cultural da Justiça Federal no Rio de Janeiro, na Fundação Theatro Municipal de São Paulo – Praça das Artes, no SESC SP, MIS SP - Museu da Imagem e do Som de São Paulo, BienalSur em Buenos Aires, Akureyri Art Museum na Islândia, TSB Bank Wallace Arts Centre em Auckland, Nova Zelândia, Galeria Labirynt na Polônia, Defibrillator Gallery em Chicago, Galleria Moitre em Turim, Kuala Lumpur 7th Triennial – Barricade na Malásia, The Biennial 6th Bangkok Experimental Film Festival na Tailândia, Museu Julio Dinis, Teatro Municipal do Porto – Rivoli e Campo Alegre, Teatro Gil Vicente - TAGV em Coimbra, entre outros.
Tem obras em acervos públicos e privados, dentre eles: Museu Serralves, Museu Bienal de Cerveira, MUNTREF em Buenos Aires, Argentina, Pinacoteca João Nasser, Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.
Recebeu Prêmio Aquisição na XIX Bienal Internacional de Arte de Cerveira 2017, Menção Honrosa no 17º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Guarulhos em 2021, Menção Honrosa na II Bienal Internacional de Arte Gaia 2017, Melhor Figurinista no Aldeia FIT 2006.
Recebeu apoios de internacionalização da Fundação Calouste Gulbenkian, Câmara Municipal do Porto, Fundação GDA e DGArtes.